Antonella Sabatini (1964, Sant’ Gallen, Svizzera). Per venti anni affianca società di produzione fotografica e di comunicazione, curando pubblicazioni istituzionali e di progetto. Nel 2001 co-fonda insieme a Giorgio Di Tullio, una società di ricerca per l’innovazione di design e culturale: gli oggetti, installazioni e progetti sono stati esposti in musei a Roma, New York, Vancouver, Johannesburg, Instambul, Tel Aviv, Parigi, Rabat, Francoforte, Milano, Helsinki, Lubjiana. Alcuni di essi sono stati premiati con riconoscimenti internazionali: Compasso d’Oro Internazionale 2015 – double Honor Mentions, Premio Innovazione Gruppo Sole24Ore 2013, GranDesignEtico International Award 2013, W* Wallpaper House2011, Wallpaper* Design Award-Best Domestic Appliance in the World 2009, Compasso dʼOro 2008-Honor Mention, DesignPlus 2007-German Design Council. Dal 2010 si dedica interamente ad una propria ricerca. Il corpo di lavoro comprende la scultura, la fotografia e il video che dialogano con lo spazio e la complessità del tempo. La scultura è fotografia del reale, fissa l’impercettibile movimento dentro la materia. Le azioni ripetute si dispiegano liberamente nel loro dinamismo e diventano una ricapitolazione mentale del processo concluso/trascorso. Sono momenti fugaci in cui avvengono piccole metamorfosi di forma e materia. I soggetti di queste azioni sono investiti sia di ricordi di infanzia che delle loro funzioni innate e diventano metafore di vita. Lo sguardo attraverso le diverse superfici di esposizione sposta continuamente la ricerca.
2021 – Il bianco brucia il tempo – Viganò 2019 – a cura di Chiara Caratti e Laura Davì – Milano
2021 – Il bianco brucia il tempo – ThePhair_Photoartfair a cura di Luca Panaro – Torino
2021 – Il bianco brucia il tempo – Centrale Festival 12° edizione a cura di Luca Panaro – Fano PU
2021 – Ghirare intorno – Centrale Festival Around a cura di Luca Panaro – Palcano/Bosisio Parini
2020 – Il bianco brucia il tempo – a cura di Luca Panaro – Chippendale studio Milano
2019 – L’Aleph – “Il praticante dell’ascesi” Libri antichi e opere contemporanee – a cura di Rodolfo Gasparelli- Galleria Gasparelli Fano
2019 – Le Forme della Dea-Impronte femminili-Galleria del Monte, Fano
2019 – RisOrto-Ecomuseo Metaurilia -Chiesa Sant’Egidio Metaurilia, Fano
2019 – Le Forme della Dea- Impronte Femminili–Foyer Teatro di Urbino
2018 – A fior d’incanto-Comune di Fano-Foyer Teatro di Fano
2017 – Vòlti 1/18-Passaggi Festival-Chiesa San Francesco, Fano
2016 – Permeato-Gesine Arps Gallery, Cartoceto di Fano
2016 – Volti uno due- Atelier Ketty Tagliatti, Ferrara
2016 – Sacelli uno due-MLB Marialivia Brunelli Home Gallery, Ferrara
2013 – In nome della madre-Feltrosa, Porchiano, Amelia
2013 – Hystrio-progetto Mario Luzi-a cura di Katia Migliori, Montemaggiore
2013 – Parole di stagione-lettura e manufatti-Heidegger, Montemaggiore
2013 – L’io mutante-festival della scena indipendente-Hangarfest, Pesaro
2013 – Effetti Personali-Teatro Politeama, Fano
2012 – Donna Radicata 01 Nut-Omaggio a Joseph Beuys, Biella
2012 – Paola Borboni-a cura di Katia Migliori-Mario Luzi, Montemaggiore
2012 – Fabrica Design Contest-Macef, Milano
2011 – Temporary art-Spazio dei Dè Carignano, Fano
2011 – Land Art-Gola del Furto-2011, Fossombrone
